O GEPEM-IA/UNESP convida: II Semana de Educação Musical do Instituto de Artes da UNESP. Tema: Educação Musical em Diálogo. Data de realização: 22 a 26/11/2010.


12 de nov. de 2010

25 de out. de 2010

II Semana de Educação Musical do Instituto de Artes da UNESP

A II Semana de Educação Musical do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” será realizada no período de 22 a 26 de novembro de 2010 no Instituto de Artes da UNESP, localizado à rua Dr. Bento Teobaldo Ferraz, 271, Barra Funda, São Paulo.

A temática será: Educação Musical em Diálogo. Propõe-se a estabelecer diálogos com outras áreas do conhecimento, para assim, melhor refletir acerca do papel da música na atualidade e, com isso, contribuir para o fortalecimento da educação musical no mundo contemporâneo. Os aspectos contemplados nas mesas e mini-cursos são: interdisciplinaridade, tecnologia, ecologia, saúde, educação, história, sociologia, fonoaudiologia, teatro, etnomusicologia, eutonia, todos eles em diálogo com a música e a educação musical.   

Haverá, também, espaço para Comunicação de Pesquisa e de Experiências Práticas ao vivo ou em mídia. No Programa, ainda, apresentações musicais com grupos de educação musical .

20 de out. de 2010

CRONOGRAMA

Submissão de Trabalhos - até dia 12 /11/2010
Resultado dos trabalhos selecionados – 16/11/2010 por meio de e-mail pessoal
Inscrição para participação no evento – até 22/11/2010

Para envio de trabalho veja aqui as normas.
Formulário de inscrição: preencha aqui.
Enviar trabalho para o e-mail: semusical.ia@gmail.com

Normas para submissão/apresentação de trabalhos

MODALIDADES: os trabalhos poderão ser submetidos como comunicação de pesquisa ou de experiência prática em educação musical.

1. Comunicações de Pesquisa

Os trabalhos poderão ser apresentados nas seguintes categorias:

1.1 Projeto de Pesquisa ou Pesquisa em Andamento
Os trabalhos inscritos nessa modalidade deverão abordar uma questão de pesquisa em educação musical, explicitando os objetivos da investigação, os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos previstos e/ou utilizados. A proposta deverá destacar, ainda, a contribuição que a pesquisa oferecerá para a área de educação musical e para a produção científica em geral.

1.2 Pesquisa Concluída
Nessa modalidade, as propostas deverão consistir em trabalhos originados de pesquisas concluídas, explicitando os objetivos da investigação, bem como os pressupostos teóricos e os procedimentos metodológicos utilizados. Devem ser destacados os resultados e as conclusões obtidas a partir do processo investigativo.

1.3 Relato de Experiência
Os trabalhos enviados para essa modalidade deverão descrever uma experiência em educação musical já realizada ou em desenvolvimento, explicitando os fundamentos teóricos e práticos que alicerçaram a proposta.

Os trabalhos devem ser enviados à coordenação da Semana da Educação Musical do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” para o e-mail semusical.ia@gmail.com

O e-mail deve ser acompanhado de dois arquivos anexos: um com os dados de identificação do autor e outro com o trabalho, que deve omitir qualquer referência que possa identificar o autor.

No arquivo com os dados de identificação devem constar:
- título do trabalho;
- nome completo do(s) autor(es);
- endereço;
- telefone;
- e-mail;
- instituição a qual é vinculado(a) / tipo de vínculo;
- maior titulação;
- modalidade e categoria na qual está inscrevendo o trabalho.
- recursos necessários à apresentação do trabalho: vídeo, data show, instrumentos, e outros)
No outro arquivo deve constar o texto do trabalho segundo as normas estipuladas abaixo.

IMPORTANTE: A aprovação das propostas estará condicionada à avaliação da Comissão Científica do Evento.


NORMAS PARA A ESTRUTURAÇÃO DOS TRABALHOS
Configuração geral: os trabalhos (em português) devem ser estruturados em forma de síntese no programa Word for Windows, e ter a extensão de, no máximo, 2.500 caracteres, obedecendo à seguinte estrutura:
- Introdução
- Objetivos
- Metodologia
- Fundamentos
- Desenvolvimento
- Apresentação de resultados parciais ou finais (quando for o caso)
- Referências bibliográficas

As propostas devem ser digitadas em papel tamanho A4, com margens esquerda e superior de 2,5 cm, e direita e inferior de 2,0 cm, utilizando fonte Times New Roman.
Título: centralizado, fonte em tamanho 14. Deve-se deixar duas linhas de espaço antes do início do texto.
Texto: fonte tamanho 12 (normal), espaçamento entre linhas 1,5, justificado, entrada de parágrafo 1,5.
Citações: as citações diretas (literais) curtas (com até três linhas) devem ser inseridas no texto e colocadas entre aspas, seguidas da referência entre parênteses, com sobrenome(s) do(s) autor(es), ano e página(s) (ver exemplos abaixo).
As citações diretas longas (com mais de três linhas) devem ser colocadas em parágrafo separado, justificado, alinhado a 4 cm da margem esquerda e sem recuo na margem direita, utilizando espaço simples, fonte tamanho 11, e não devem ser colocadas entre aspas. Estas citações devem estar separadas do parágrafo anterior e do posterior por uma linha de espaço simples, e são seguidas da referência entre parênteses, com sobrenome(s) do(s) autor(es), ano e página(s) (ver exemplos abaixo).
As citações indiretas (não literais) devem ser inseridas no texto sem aspas, seguidas da referência entre parênteses, com sobrenome(s) do(s) autor(es), ano e página(s) (observar que as páginas só devem ser colocadas caso a citação se refira a trecho(s) específico(s) e não à obra como um todo) (ver exemplos abaixo).
No caso de citações de obras em língua estrangeira, estas devem ser traduzidas (caso se considere necessário, o trecho na língua original pode ser apresentado em nota de rodapé).

Exemplos das referências entre parênteses:
Uma obra, com um autor:
(FONTERRADA, 2005, p.192)
Uma obra, com dois autores (ou três):
(MENUHIN, Y.; DAVIES, C., 1990, p.23)
Uma obra com mais de três autores:
(MAKINO et al, 2009, p.12)
Duas obras, com mesmo autor:
(GARCIA-CANCLINI, N. 2008, p. 35; 2007, p.42)
Duas obras, com autores diferentes:
(FONTERRADA, 2005, p. 178; VERTAMATTI, 2008, p.57)

Notas de rodapé:
Para as notas de rodapé deve ser utilizada (a) fonte em tamanho 10.
Referências:
Devem ser apresentadas ao final do trabalho, em ordem alfabética pelo sobrenome do autor, em espaço simples, alinhadas apenas à esquerda, separadas por uma linha de espaço simples, seguindo as normas da ABNT (NBR 6023, de 2002). Ver exemplos abaixo:

Livros:
ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Título do trabalho: subtítulo [se houver]. Tradução [se houver]. Edição [se não for a primeira]. Local de publicação: Editora, ano.
Exemplos:
FONTERRADA, Marisa Trench de O. De tramas e fios – um ensaio sobre música e educação. São Paulo: Editora UNESP, 2001.
VERTAMATTI, Leila R. G. Ampliando o Repertório do coro infanto-juvenil – um estudo de repertório inserido em uma nova estética. São Paulo:UNESP; Rio de Janeiro: FUNARTE, 2008.

Parte de livros (capítulos, artigos em coletâneas, etc):
ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor da parte da obra [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Título da parte. In: ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor da obra [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Título do trabalho: subtítulo [se houver]. Edição [se não for a primeira]. Local de publicação: Editora, ano, página inicial-final da parte.
Exemplo
KRÖPFL, F. ¿ Que és la música eletrônica? In: EIMERT,H. et al. Prólogo a la edición española. Buenos Aires: Nueva Visión, 1959.

Artigos em periódicos:
ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor do artigo [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Título do artigo. Título do Periódico. Local da publicação, número do volume e/ou numeração do ano, número do fascículo, página inicial-final do artigo, data.
Exemplo:
FONTERRADA, M.; MAKINO, Jéssica; VERTAMATTI, L. R. G.,
Retrato de um sonho: o perfil do candidato dos cursos de música da Escola Técnica de Artes do Centro Paula Souza – revista da ABEM, v.22, p.67 - 76, 2009.

Trabalhos em anais de eventos científicos:
ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor do Trabalho [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Título do trabalho. In: NOME DO EVENTO, numeração do evento [se houver], ano de realização, local. Título. Local de publicação: Editora, ano de publicação, página inicial-final do trabalho.
Exemplo:
FONTERRADA, M. A linha e a rede. In: Simpósio Paranaense de Educação Musical, 6, 1997. Anais do 6º. Simpósio Paranaense de Educação Musical e 1º. Encontro Regional Sul da Abem. Londrina, p; 7-17.

Documentos na internet: matéria (artigo, monografia) em uma página:
ÚLTIMO SOBRENOME, Prenome e sobrenome do autor da matéria [se tiver mais de um autor, separá-los com ponto e vírgula]. Titulo da página: subtítulo [se houver], data da página ou site. Disponível em:
Acesso em (data)
MELO, Fabrício; PALOMBINI, Carlos. O objeto sonoro de Pierre Schaeffer: duas abordagens, 2006. Disponível em: http://www.anppom.com.br/anais/anaiscongresso_anppom_2006/CDROM/COM/07_Com_TeoComp/sessao04/07COM_TeoComp_0404-173.pdf. Acesso em: 18 de out. 2010.


2. Comunicação de Experiência Prática

Os trabalhos poderão ser apresentados nas seguintes formas:

2.1 Registro de trabalho artístico em educação musical utilizando recursos tecnológicos (vídeo, computador, data show, etc.)

2.2 Apresentação pública de experiência artística (performance).

Em ambas as formas de apresentação o autor deverá enviar um vídeo de 5 minutos de duração com excertos do trabalho (e sua apresentação).
O candidato deverá indicar o período de preferência de sua apresentação (manhã ou tarde), embora não haja garantia plena de atendimento.


Trabalhos Selecionados

O autor dos trabalhos selecionados em ambas as modalidades – Comunicação de pesquisa e de  Experiência prática - será informado do aceite do trabalho por e-mail, até 16 de novembro de 2010.

Tempo de apresentação

Comunicação de Pesquisa
1. Cada autor terá 15 minutos para apresentar seu trabalho.

Comunicação de Experiência Prática
1. Registro de trabalho artístico: cada autor terá 20 minutos para apresentar seu trabalho.
2. Apresentação pública de experiência artística: cada autor terá até 30 minutos para apresentar seu trabalho.